她的美，现在一脱全毁了

事情吵了整整一周。

只因一件衣服。

即使官方已放出信号，希望事件平息，许多媒体大V也从各个角度提供过理智声音，比如法律、文化、公权力等层面。

部分网友仍不依不饶。

他们只看见衣服本身——

和服就是“精日”，就是不爱国，拿起锤子看什么都是钉子。

却无意看见衣服背后的“人”。

传统服饰是如何被创造，被展示，又如何沿袭至今，源远流长。

恰好，服装设计是影视制作里重要的一环。

Sir今天不参与口水仗，回归影像。

看看这一件衣服，它曾经承载着什么，又毁掉了什么。

01

追溯起来并不遥远。

日本传统服饰，一度是华语影视最具标志性的符号。

借由“东瀛”、“东渡”等字眼。

或浓烈奢靡，或淡泊幽玄，或鬼魅妖邪，从古装到近代，诉说着邻国的精怪传奇、野史逸闻……更有甚者，起着对比、烘托大国气概的种种作用。

现代一点的。

2009年抗日剧《我的兄弟叫顺溜》，有过这样一个场景。

司令员要抽烟，掏出火柴正要划拉。

旁边士兵们瞬间眼睛瞪得发直——

火柴盒上，印着皮肤白皙的日本艺伎。

抗日剧，最根正苗红不过。

当时人们对“东洋娘们”的好奇，却悄悄露出一点尾巴。

含蓄著称的东亚文化中，那是性隐喻与女性特质的代名词：柔和，白皙，美丽，温顺……

不同于日本男性角色被固化的现状——敌我之间往往并没有握手言和的余地。

那些身着和服的女人们，往往被分为三种。

最符合刻板印象的其一。

恶的附庸。

抗日（神）剧中，日军或投靠日方的角色阵营里，或多或少都会出现这样几个女人。

她们妆容艳丽，服饰精致，代表着男性霸权下的资源，是战争中彰显“饱暖思淫欲”的游刃有余，是法西斯视角里的猎物符号。

相比传统概念中的中国女性。

她们总少不了被赋予战利品一般的邪佞意味。

△ 《京华烟云》《风声》《罗曼蒂克消亡史》《前行者》

菊与刀，花与蛇——任何事物都是一体两面。

如同这些穿上和服的女人，造型还是那个造型，滤镜还是那个滤镜，但只要立场一换，便立刻有了另一层含义。

1994年，穿着日本校服的李连杰在《精武英雄》中拿下了他最为代表性的角色之一。

陈真。

一个有留日背景的抗日英雄。

师夷长技以制夷？

不止，比这更打破世俗常规的一点是，他在这部电影中的女主角，居然是个彻头彻尾的日本人。

中山忍饰演的山田光子。

纯洁乖巧，痴情不渝。

电影中的她。

至今仍在京都等待陈真的归来。

-你会不会回来

-等他们离开中国，回到日本的时候

我就会回来找你

这便是反差的魅力。

中山忍塑造的“圣女”形象，在当年毫不意外地击中了不少观众（尤其男性），而这类大和抚子式的角色，从此走进国内观众视野。

原来只要褪去政治色彩。

那层衣衫便不再是什么为虎作伥的铁刺。

相反。

它甚至能将女性的特质放大，别添一层神秘感。

△ 赵雅芝、张柏芝

甚至，不少女星正是从异国风情中找到自己定位。

黄圣依。

提起她第一时间会想起星女郎，可几乎同一时期，她还曾凭借另一个角色被观众记住。

2005年，号称“内地最后的武侠剧”，《天下第一》。

她与高圆圆合体，饰演东瀛的一对姐妹花，爱上同一个男人。

妆发非但没人诟病。

白衣红唇，雪地茕立的场景反为二女增添了几分凄美纯洁，在暗流涌动的刀剑江湖中分外扎眼。

那会儿几乎所有人都在感叹：

李亚鹏，你何德何能！

一生二，二生三。

拥有人设加成的跨国恋情，总有种叠buff的刺激。

一段瑰丽的岛国情事，是男性的绮梦，道德的禁忌，秘而不宣的向往。

哪怕正派如李连杰（是的又是他），十三姨也能在直男的幻想中化身日本女特工，在自己怀中嘤咛耳语。

身后是家仇国恨。

天地间独我二人。

还有什么比这更带感的言情设定？

△《冒险王》

到了后来。

和服成为女星在影视作品中争奇斗艳的符号，哪怕强行加戏，也要让大家看看自己的一键换装。

哪怕这样的设定与剧情并无大关系。

美则美矣的同时，也昭示着这种异国滤镜，正逐渐褪去政治色彩，成为纯粹的妆点。

——或是娱乐。

△ 让Sir看看有多少人提起和服就想起曾小贤

性隐喻也好，政治意味也好，思想解放也好，或只是纯娱乐。

都只是将服装作为符号的运用。

当两国文化有了更深入的接触，两国创作者有更密切的交流和碰撞之后。

衣服。

一度超越了“符号”。

02

去年服装设计大师和田惠美去世，半个影视圈都在悼念。

我们或许不了解她，但一定看过她的手笔——

《十面埋伏》。

盲女一舞，仙人指路。

而少有人知的是，那顶发出细碎声响的金属发冠，原型源于日本巫女天冠。

自此之后。

天冠便成为国产剧黑化大女主妆造的必经之路。

头饰越重角色越狠，直到后来霸占了整个颅顶，干脆像是又长了一个头出来。

和田惠美之所以受全世界导演推崇，并不只是因为她作品里的日本民族性。

而是她打通文化壁垒后所展示的包容性。

《英雄》。

反倒是她从中国的古代舞蹈、书画乃至博物馆的文物中寻找灵感，亲自完成面料染色。

衣袂飘飘间。

侠之大者，为国为民。

她的藏书惊到了张艺谋——“你这里中国古代服饰的资料比中国设计师的还要多。”

那又如何呢。

无论灵感理念来源何处，日本还是中国，最终都回馈在完成度上面，不分公私你我，只为作品负责。

有来，就得有往。

往前数个十年。

彼时已有一个传奇，将和风服饰化作再难复刻的绝色。

许是抬眸太过经典。

说起她，你可能都不会注意到，头上的那顶原型为平安时代狩衣装束的乌帽。

为体现东方不败勾结倭寇，张叔平在服化道中加入东瀛元素，这才造就了一代教主。

他也因此拿下当年的金像奖最佳服装。

——心服口服。

那时的我们，还没有暗戳戳、歪门邪道、夹带私货这一说。

有的，只是两国文化间你我交融的大大方方。

互相交流，互相学习，影响借鉴。

不仅是服化道。

乃至两国演员奔走来往，也是常事。

就说80年代到千禧年间。

泽口靖子的《李香兰》，昭和时代最后的美人。

宫泽理惠穿上旗袍，《游园惊梦》与王祖贤并称双绝。

而《艺伎回忆录》《狸御殿》《吴清源》等等作品虽有些许争议。

但现在回看，却也是领域内无可替代的突破与尝试。

而到了2010年。

《苍穹之昴》，直接请来国内现象级的日剧女主，《阿信》中的田中裕子，饰演老佛爷慈禧。

豆瓣8.8分。

殷桃、周一围、赵丽颖、张檬、阚清子……为其作配。

观众激动大呼——这，才是清宫剧巅峰。

可你看看如今的天下吧 

圣母皇太后

你用了四十年，一样证明自己不行 

你以为自己掌有天下

可你真正掌握的只不过是紫禁城这一亩三分地 

当面对着天下时你比我更加无力 

至少朕是爱新觉罗的子孙 

可以堂堂正正地坐在前面

而你 

永远只能在朕的身后

哪怕原作是日本，制作团队也有日方参与。

可当时观众在意的不是演员国籍。

而是作品，甚至行业未来。

中日合资的电视剧越多越好

中方可以向日本虚心学习如何处理服化道的细节

中日合作交流的蜜月期，也算是跑完了阶段性的里程。

取长补短，共同进步。

可惜。

到此为止。

03

这件衣服，兜兜转转，眼下又成了单一浅薄的“符号”。

今年7月，辣目洋子、李宏毅主演的电视剧《我叫刘金凤》被举报。

衣服承担罪名。

什么是倭风？

即使《新华字典》已经将“鬼子”“倭寇”等歧视性词组删除，依然不妨碍部分网友造出一个“倭风”的帽子，见人就戴。

近几年的大半古装剧都被横扫，无一幸免。

其中不乏《梦华录》《星汉灿烂》这些被《人民网》等官媒亲自点赞过的爆款。

当中许多人并不了解“倭风”最初的定义。

一开始它批判的是古装剧拙劣的模仿，抄袭，照搬。

那些你不知道它为什么要抄，但就是抄了，还抄不好看的存在。

那时候我们抵制“倭风”。

是对把观众当傻子的一种反击，对中华文化也能做到同样效果甚至更出彩的自信，也有掺杂其中的一些怒其不争。

明明可以认真。

但他们偏偏就是要抄，还抄得不好。

后来，才发展成粗暴的一刀切，一棒子打死。

比如当初为罗云熙“润玉”设计服装的造型师被扒出言论，说自己的灵感来源于日本的传统美学理念，即被舆论攻陷。

侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。它源自小乘佛法中的三法印（诸行无常、诸法无我、涅槃寂静），尤其是无常。

可《香蜜》本就不是历史剧，而是背景架空的仙侠剧。

还有为《画皮2》设计概念的天野喜孝。

他在初期的手稿中就为“小唯”狐女一角加入日本元素，这才有了王晶口中，不是性感美女也能演出千年狐妖的周迅。

而这。

不仅是“倭风”，而且是“巅峰”。

更别说改编自日本魔幻小说的《妖猫传》。

一堆质问袭来——

贵妃凭什么是混血、古代不可能有幻术、大唐盛世为啥一股东瀛小国的味道……

不管你的二创风格如何，只要根据中国史实改编，就是不行。

衣服不再只是衣服，而是一张请求放行的良民证；

电影不再是电影，而是大家来找茬的捉虫游戏。

真的“日本化”了吗？

Sir相信这只是小部分人看过了几张剧照、海报、预告片就下了结论。

因为看过电影的知道。

导演展现的，是华丽的大唐气韵，是中国文化输出的最巅峰。

中国历朝历代中，唐朝是年轻、开明、开放的时代。大唐气象，有一种扑面而来的影响力。 

陈凯歌

就别说日本的原作与制作团队、主演染谷将太与阿部宽，甚至它的主题曲都是英文的。

“极乐之宴”，应无国界。

Sir还清楚记得那个细节——

如果你仔细观察过《妖猫传》杨玉环的眉毛，会发现淡淡的墨绿。

更准确地说，这种颜色叫做“黛”。

一种烧焦后制成的青黑色颜料，由盛唐时传入日本，并流传到今天，通常在传统艺能表演中所用，现已成为日本的本土习俗。

虽说这种妆容我们已不再沿用。

但它的美艳，却在另一个地方，永久保留下来。

△ 章子怡在《艺伎回忆录》中画黛眉的场景

如今。

随着时间的流逝，我们失去的，又何止一抹绿色。

盛景终究难现。

别误会，Sir并不是在说要忘记历史，忘记伤痛。

可是将所有的文艺创作、理性表达、个人生活等一概纳入民族仇恨的范畴，不仅无益于民族自强，更无益于我们真正去认清前人付出的沉重代价。

Sir不禁想起《精武英雄》的编剧陈嘉上，曾在采访中回答过这样一个问题。

主持人问他。

为什么明明陈真打的是日本人，但是这部片子在日本也那么受欢迎？

陈嘉上说，因为民族主义不需要把对手妖魔化，抱陈守旧这一套，你永远往前不了。

“片中那个日本演员仓田保昭，他在国产剧演了无数个被打的反派，终于有一次，他也有了有生命力的角色，他好自豪。”

就像电影中的那场经典对决。

他饰演的船越，最终打赢了李连杰饰演的陈真，却在决斗前，轻轻问道：

年轻人

告诉我最强的拳是什么拳

陈真年少气盛。

把全身的力量 

集中在一点爆发出来 就是最强的拳

他微微一笑。

哎哟 打得蛮好看的

可是我从来没见过石头会打人

你要知道

我们的对手

是会动的人

话音未落。

面对穿着中山装的陈真，这个穿着和服的武士，劈开一片被风吹起的纸片。

事后认了个平手。

飘然远去。

本文图片来自网络

编辑助理：穿Prada南瓜

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